about
Soft:Doc Lab
「Soft:Doc Lab」始於2018年,為國立陽明交通大學「感官實驗室」於文化研究國際中心的影像研究與學術生產計畫,期間以感官民族誌、實驗影像創作、觸視覺物質、跨文化電影等課程研究,積累相當程度的影音與文件檔案。實驗室於2021年設置〈跨文化電影研究〉(Intercultural Cinema Studies, ICS)學術網站,嘗試凝聚陽明交大校內對於跨文化電影、實驗影像與媒體研究有意發展的師生群組,結合實驗室長久以來運作的問題意識,以及跨文化實踐網絡,持續發展以跨文化電影為核心、以影像新媒體為介面的學術研究。 「ICS」建構聚焦跨文化電影研究的資訊平台,提供學術性研究論述之基礎與流通功能;另一方面擴延跨文化電影問題意識的學術群組,以臺灣為據點,發散研究能量與國際脈絡,建立亞際區塊的獨特性。2023年,「ICS」轉為國立清華大學「Soft:Doc Lab」,聚焦當代錄像論文與螢幕紀錄片的中三個影像概念:媒體筆、超級剪接與離散語碼,探討新媒體電影在跨文化技術圖像的視聽景觀中的美學質性。
Intercultural Cinema Studies(ICS)started from 2018, which is an academic project on visual studies organized by NYCU’s Sensory Lab. Through out different courses on Sensory Ethnography, experimental films, intercultural cinema etc, some related videos and documents were archived. ICS aims to construct an informative platform on intercultural cinema studies, providing academic knowledges and a communication channel. At the same time, ICS wants to extend and connect the academic groups interested in intercultural cinema, making Taiwan as the clustering point to develop the speciality of inter-asia area. ICS will further develop researches on intercultural cinema aesthetics, through experimental videos, field studies and the digitalization of findings.
Principle Investigator:LIN, Hsin-I(Associate Professor, Institute of Applied Arts, National Chiao Tung University, in charge of the Sensory Lab)
目前為國立清華大學藝術與設計學系副教授、陽明交大文化研究國際中心研究員。其作品聚焦於閾限主體、多重文本、歷史聲語、場所聲響等概念的影像實踐,學術研究專注於新媒體技術在跨文化電影中的美學質性與跨碼交涉。曾獲文建會巴黎(2008)、紐約(2004)駐村計畫補助,數位藝術評論獎(2015首獎、2010),國內與國際影展競賽單元曾獲南方影展新人獎(2015)、高雄影展優選(2016)與女性影展特獎(2016)等。教學將實踐與理論結合,重視跨文化和實驗性生產方法,課程包括軟電影與資料庫美學、新媒體藝術、跨文化電影研究、實驗影像、數位藝術和跨域實踐等,透過結合評論、放映、小組討論和個人專題製作,對電影與新媒體美學理論進行探究。
林欣怡的紀錄片和聲音錄像裝置作品曾於法國克萊蒙費宏國際短片影展台灣館(2023)、法國VIDEOFORMIES新媒體藝術展(2022)、美國聖塔非CURRENTS:CIRCUITS新媒體藝術展(2022)、新加坡國際電影節(2018)、緬甸瓦山影展(2018)、德國柏林歐洲電影市場展(2017)、法國克萊蒙費宏短片市場展(2017)、臺灣電影雙年展(2017)、香港獨立電影節(2017)、瑞士真實影展 Media Library(2016)、韓國釜山短片影展(2016)、高雄電影節(2016)、台灣國際女性影展(2016)、南方影展(2015)、韓國光州亞洲藝術中心(2015)、鳳甲美術館(2014)、紐約視覺藝術台北文化中心(2008)、威尼斯雙年展台灣館(2005)、韓國SungKok省谷美術館(2005)、美國康乃爾大學強森美術館(2004)、台北市立美術館(2003)、台北當代藝術館(2003)等映演展出。論文著作曾於《文化研究》(THCI)、《藝術評論》(THCI)、《清華藝術學報》、《文化研究月報》等學術期刊發表,評論著作曾發表於《藝術觀點ACT》、《典藏今藝術》、《數位藝述》等。
LIN, Hsin-I is a filmmaker and an associate professor at the Department of Arts & Design NTHU. She is the director of the award-winning films Letter #69 (2016), 3 Islands (2015). Her scholarly interest is focused on visual anthropology and the intersection between new media, experimental and sensory ethnographic film, and art practices. LIN is also the researcher of the International Center for Cultural Studies, ICCS_NYCU
學術成果
.2022-2024 從媒體筆、超剪到離散語碼:當代錄像論文與螢幕紀錄片美學研究(From Media Stylo, Supercuts, and Discrete Coding: An Aesthetic
Study of Contemporary Video Essays and Screen Documentaries) (NSTC 111-2410-H-007 -105 -MY2)
.2022 跨文化電影:依物、纏結物件、影像物質流(Intercultural Cinema:Depend on Things, Entangled Objects, Image-Matter-Flow),科技部人文社會科學研中心.ICCS文化研究國際中心計畫
.2020—2021 超皮層(Hypercortex),陽明交大白色計畫
.2018—2019 反身性聲語場景:感官民族誌中的聲景書寫與話語考掘(The Reflexive Sound Scene: Soundscape Writing and Discourse Archaeology in Sensory Ethnography)ICCS文化研究國際中心計畫
.林欣怡(2024),〈基因—迴聲蒙太奇:超級剪接知識型與反資料庫電影〉,迷謎-ing:2024文化研究年會暨國際學術研討會,2024.3.16-17,CSA文化研究學會/國立台北教育大學
.林欣怡(2023),〈歷史超剪:阮純詩影像中的記憶截面與複音美學〉,臺灣人類學與民族學學會2023年會「戰?人類學!」,2023.9.23-24,中央研究院民族學研究所
.林欣怡(2022),〈離散語碼: 媒體筆作為點狀書寫主體〉,戰.世代:2022文化研究年會暨國際學術研討會,2022.3.12-13,國立臺北教育大學
.Hsin-I, Lin(2017). La Mise Hors Scène Screen Memory, ECAH 2017: The European Conference on Arts & Humanities 2017, Brighton, UK
.Hsin-I, Lin(2017). Bypassing the Camera: The Image Production Possibilities of Taiwanese Experimental Images, EuroMedia 2017: The European Conference on Media, Communication & Film 2017, Brighton, UK
.Hsin-I, Lin (2017). Voice-Over of History: From Jokaisen-kitan to the subject in transit. MediAsia 2017: The Asian Conference on Media, Communication & Film 2017, Kobe, Japan
.Hsin-I, Lin(2014). The Body of NeZha. Film-Philosophy Conference 2014: A World of Cinemas, University of Glasgow, UK
.林欣怡(2013),《數據主體性》,影像、偶然、非秩序:重探臺灣藝術的當代性學術研討會,國立臺南藝術大學
. Hsin-I, Lin(2012). Info-Subjectivity. Film-Philosophy Conference, King’s College London, London, UK
.Hsin-I, Lin(2012). Net.readymades. 3rd Int’l IJAS Conference, Harvard University, USA
.林欣怡(2011),《精準的荒謬節奏與虛無的極限運動:陳萬仁影像中的精神姿態》,DELTA:亞洲生活手勢,2011 年亞洲藝術學術論壇,國立臺南藝術大學
.林欣怡(2024),《離散語碼:媒體作為筆的跨軌書寫與多重翻譯》,清華藝術學報,No.5
.林欣怡(2021),《糾纏區帶:聲觸空間、雲端混雜織線與軟紀錄片的文化跨碼》,清華藝術學報,No.3,頁21-38
.Hsin-I, Lin.(2012). Net.readymades, Humanities and Social Sciences Review, Vol 1, No. 4.
.林欣怡、賴雯淑 (2012),《Gesture.net:零度網絡中的精神姿態》,文化研究, No.12,2012 (THCI, TSSCI),臺北:遠流出版
.林欣怡(2011),《VB Show》,文化研究,No.11,2010,Fall(THCI, TSSCI),臺北:遠流出版
.林欣怡、賴雯淑(2011),《網路前衛運動:朝向星叢的美學語言》,藝術評論,No.21,(THCI),臺北:國立臺北藝術大學
.林欣怡(2023),〈雙重湧現〉,《藝術松 No.4:替身》,財團法人數位藝術基金會
.林欣怡(2021),〈超皮層:終端主體之後〉,《藝術松 No.2:AI》,財團法人數位藝術基金會
.林欣怡(2018),〈反身像:異步、實驗、恍惚性〉,《藝術觀點ACT》, 第74期,2018.05
.林欣怡(2016),〈劇本:銀幕記憶〉,《藝術觀點ACT》, 第67期, 2016.07
.林欣怡(2016),〈繞過攝影機:以身為目,操干戚以舞〉,《藝術觀點ACT》, 第66期, 2016.04
.林欣怡(2016),〈鯤言.影譯.歷史旁白〉,《藝術觀點ACT》, 第65期, 2016.01
.林欣怡(2016),〈流亡話語──無路可走而必須前行〉,《數位藝述第伍號:數位文化網絡世代的哲思》,臺北市:數位藝術基金會
.林欣怡(2016),〈多重延身:台灣網路藝術置標〉,《數位藝述第伍號:數位文化網絡世代的哲思》,臺北市:數位藝術基金會
.林欣怡(2015),〈流亡話語— 無路可走而必須前行〉,《藝術觀點ACT》, 第61期, 2015.01
.林欣怡(2014),〈網路物性Objecthood.net〉,《數位藝述第參號:數位設計—創客與自造時代》,臺北市:數位藝術基金會
.林欣怡(2014),〈當攝影機開啟,我即彼〉,《藝術觀點ACT》,第58期,2014.04
.林欣怡(2014),〈哪吒體─諸種主體詮釋學〉,《典藏今藝術》,2014.1,256期
.林欣怡(2013),〈減法事件 . 介系共存 . 匿名觀點〉,典藏今藝術,No.251, 8月號,2013
.林欣怡(2012),〈感覺到而未經辨認的:羅智信的「戲物」〉,藝術收藏+設計,2012.10
.林欣怡、賴雯淑(2010),〈從Fluxus初探網路藝術之前衛性格〉,脈波壹「身體‧ 性別‧ 科技」數位藝術展,臺北數位藝術中心,2010.10.13
.林欣怡(2010),〈等距變項:朝向主體的數位類比系統〉,數位藝述,臺北:田園城市文化,頁156-163,第四屆數位藝術評論獎「藝術評論類」,臺北數位藝術中心,2010.09.27
.林欣怡(2010),〈剩餘價值最高形式:人體原物料作為藝術生產線〉,文化研究月報,第108期,2010.09.25,文化研究學會 [文化評論]
.林欣怡(2010),〈Oopject 唯物論:一場及物動詞的不完全補語〉,典藏今藝術,No.217,10月號,2010
.2022 國立陽明交通大學110學年度優良教師
.2021 文化部 2021藝起秀創意線上演出徵選計畫.金獎
.2016 高雄電影節.短片競賽.優選
.2016 臺灣國際女性影展.臺灣競賽.特獎
.2015 南方影展.最佳新人獎
.2015 數位藝術評論獎.首獎
.2014 國家文化藝術基金會視聽媒體藝術類紀錄片獎助
.2012 國科會國內研究生出席國際學術會議補助
.2011 國科會專題研究計畫研究助理獎助
.2010 第四屆數位藝術評論獎.藝術評論類
.2010 交通大學人文社會學院學術研究發展博士生獎學金
.2010 國科會專題研究計畫研究助理獎助
.2009 國藝會2009「臺灣藝文評論徵選專案」獎助
.2008 國家文化藝術基金會美術類創作獎助
.2008 文建會獎助巴黎Cite駐村計畫
.2004 文建會獎助紐約ISCP駐村計畫
.2003 臺北獎.優選
.2003 臺中港區新貌展—平面創作系列.第三名
.2002 國家文化藝術基金會美術類創作獎助
.2023 法國克萊蒙費宏國際短片影展台灣館
.2022 入圍2022法國克萊蒙費宏 VIDEOFORMES 新媒體藝術展「國際競賽」單元
.2022 入圍2022美國聖塔菲 CURRENTS: CIRCUITS 新媒體藝術展
.2022 「消失的女聲」- 《第六十九信》電影觀賞與座談會 影展.柏林台灣協會
.2019 Oppression and Rebirth – 2019 AMA Museum Women’s Human Rights Film Festival
壓迫與重生—2019阿嬤家女性人權影展 阿嬤家-和平與女性人權館
.2018 29th SGIFF:FOCUS: DOCU-MEMORIES SHORTS 新加坡國際電影節:焦點:記憶顯影-探臺灣當代紀錄
.2018 Kosovo DokuFest: “Birth of a Nation: Focus on Taiwan” 科索沃國際影展:國家的誕生單元
.2018 Wathann Film Festiva 緬甸瓦山影展臺灣單元
.2017 德國柏林歐洲電影市場展
.2017 法國克萊蒙費宏短片市場展
.2017 What Time Is It There? Taiwanese Film Biennial, UCLA Film & Television Archive and the Taiwan Academy in Los Angeles 臺灣電影雙年展
.2017 Media Library, Visions du Réel International Film Festival NYON 瑞士真實影展 Media Library
.2017 Landscape of Asian Shorts section, Busan International Short Film Festival, South Korea 韓國釜山短片影展
.2017 Hong Kong Independent Film Festival 香港獨立電影節
.2016 Outstanding Selection, Kaohsiung Film Festival 高雄電影節優選
.2016 Merit Prize, Women Make Waves Int’l Film Festival 臺灣國際女性影展特獎
.2016 Urban Nomad Film Fest2016 NYC Independent Film Festival城市遊牧影展
.2016 New Youk Independent Film Festival 紐約獨立影展
.2015 Rookie of the Year Award, South Taiwan Film Festival 南方影展.最佳新人獎
.2015 Women Make Waves Film Festival – Taiwan Competition 臺灣國際女性影展
.2015 Los Angeles Independent Film Festival Awards 洛杉磯獨立影展
.2015 Canada Shorts Film Festival 加拿大短片影展
.2015 韓國光州 Asia Art Center of Gwangju. Self-Archiving 單元放映
.2017 《三島.第六十九信》,全美戲院放映,臺南,臺灣
.2014 《復活.餘地:林欣怡個展》,誠品畫廊,臺北,臺灣
.2008 《臺灣西鐵新植民》,Cité internationale des arts,Paris,France
.2003 《人體器官物流:林欣怡個展》,伊通公園,臺北,臺灣
.2022 愛與希望─2022世界女藝匯流藝術祭:影像與性別、科技、族裔的跨域、融生.國立臺灣史前文化博物館
.2020 《擺態》,新竹美術館,臺灣
.2019 《六燃文件展》,交大藝文空間,臺灣
.2017 《近未來的交陪:2017蕭壠國際當代藝術節》,蕭壠文化園區,臺南,臺灣
.2015 Asia Art Center of Gwangju 「Self-Archiving」單元,韓國光州
.2014 《鬼魂的迴返》,鳳甲美術館,臺北,臺灣
.2008 《小甜心─伊通公園二十週年慶》,伊通公園,臺北,臺灣
.2008 《Snake Alley》,Visual Arts Taipei Cultural Center,紐約,美國
.2005 《範例:關於實驗、混合與消遣》,華山藝文特區,臺北,臺灣
.2005 《第51屆威尼斯雙年展 –自由的幻象》,普里奇歐尼宮,威尼斯,義大利
.2005 《第三屆女性藝術三年展—幻想亞洲》,SungKok 美術館,韓國首爾
.2005 《出神入畫 – 華人攝影新視界》,臺北當代藝術館,臺北,臺灣
.2004 《Contemporary Taiwanese Art in the Era of Contention》,強森美術館,康乃爾大學,紐約,美國
.2003《急‧整‧飾─「臺灣藝術新浪」》,大趨勢藝術空間,臺北,臺灣
.2003《64種愛的欲言─在SARS漫延的年代》,伊通公園,臺北,臺灣
.2003《臺中港區新貌展—平面創作系列》,臺中縣立港區藝術中心,臺中,臺灣
.2003《造境–科技年代的影像詩學》,鳳甲美術館,臺北,臺灣;宏碁渴望園區,桃園,臺灣
.2003《2003臺北美術獎》優選,臺北市立美術館,臺北,臺灣
.2002《磁性書寫II光隙掠影─影像在凝視我們》,伊通公園,臺北,臺灣
.2002《幻影天堂》,大趨勢藝術空間,臺北,臺灣
.2002《美麗新世界》,臻品畫廊,臺中,臺灣
Sensory Lab
感官實驗室
糾纏影像
人與影像物質流之間文化關係的「交織狀態」
纏結聲物
疊織「生物—機器語言—環境聲響」
身觸聲步
身觸、聲步的交織疊合,共構為觸覺地誌
「感官實驗室」包含「生物數據」、「聲步」、「跨文化電影」三種研究群組,以感官民族誌、媒體人類學、反身性實踐為主要創作方法,強調圖像、多重意義、身體經驗、感知回返、記憶知覺等不斷變化的片段組合,以回應時間空間中多重、異質的意義樣貌。透過電影、錄像、聲音和新媒體裝置等諸種異質性的創作生產,重新探問民族誌書寫中以「文字」作為主要表達的他種可能性。
Sensory Lab uses Sensory Ethnography, Media Anthropology and Speculative Design as a practical method, to find, create, redesign the invisible narratives about the field of everyday objects, and interact with dialogues such as film, sound landscape, and new media objects to conduct reflexive thinking across borders.